L’Open Air : notre célébration collective

Quentin aka Mogwai est danseur, pédagogue, DJ, organisateur et activiste culturel basé à Paris. Membre de Serial Stepperz depuis une quinzaine d’années, il développe depuis 2016, à travers l’association SOM – The SOM Experience, des espaces de rencontre autour de la danse, de la musique, du roller et des cultures sociales. À travers ces initiatives, Mogwai cherche à créer des ponts entre communautés, générations, disciplines et territoires, tout en valorisant les cultures dont sont issues les danses sociales et les pratiques qu’il transmet.

Karina Kliopé est une artiste autodidacte touche à tout : dessin, peinture, collage, autant d’arts qu’elle pratique pour embellir les villes. Repérée par l’Association ‘l’art prend la rue’ en 2017, Kliopé réalise sa première fresque lors du Festival ‘Vannes et sa Street’. Depuis, Kliopé continue à investir l’espace urbain sous forme de peintures et collages.

Le Collectif The Love Movement ouvre et accompagne la journée : DJ sets entre jazz et soul, et Groove Line Dances lancées spontanément au cœur des sets.

Producteur, beatmaker français basé à Nantes, fondateur du label Esoterism Records, et membre du collectif NCR (Nantes City Rappin’). Autodidacte et discret, il façonne depuis une dizaine d'années des paysages sonores intimement liés au vinyle, à la chasse aux samples et à l'échantillonnage sur de vieux sampleurs ( MPC2000XL, SP303, SP404…). 2KEUS crée des récits instrumentaux propices à l'introspection, ancrée dans le groove à l’aide de batteries brutes, d’accords empreints de soul et de craquements de vinyle assumés. À l'heure du streaming et de la fast-consommation, l'exploration du vinyle reste pour lui un rituel à part entière. Sa recherche n’a aucune limite de style et sa musique navigue entre hip-hop lo-fi, jazz spirituel, funk et rock progressif, avec des influences aussi éclectiques que Madlib, Flying Lotus, Ras G, Aphex Twin ou Brian Auger. A la recherche de la boucle parfaite, vous pouvez le croiser autour d'une SP404 pour un live beatmaking, ou derrière des platines vinyle pour partager ses dernières découvertes.

DJ et beatmaker mi Nantais mi Lorientais, DJ Bapt2 s'exprime sur ses platines telle un musicien sur son instrument. Il offre un voyage autour d'un hip-hop groovy à l'image d'une impasse New Yorkaise en le mélangeant à des sonorités électroniques et jazzy. Sa sélection est un appel à la navigation sur les océans du hip-hop en passant par les courants musicaux qui ont construit et influencé ce mouvement comme la soul, la funk mais aussi la bossa nova et le rock.

DEHEB - Soul Visions Stereophonk Soul Visions est une virée instrumentale dans l’univers de Deheb, qui, après plusieurs années de recherche sonore continue de s’approcher des sonorités des disques de jazz, soul, funk et rock progressif, découvert d’abord par le biais de son père et ensuite par ses pairs collectionneurs et Djs dont son comparse Dj Marrrtin de Funky Bijou. L’artiste breton est reconnu dans le milieu du Beatmaking pour ses collaborations New yorkaises au milieu des années 2000 (Moka Only, Sean Price, Torae, Tye phoenix, Apani B…) et pour son album « LEAF » sorti en 2015 avec le producteur suisse Chief. Il est surtout reconnu pour avoir produit des Funky Breaks désormais classiques dans le milieu du breakdance mondial avec Marrrtin sous le nom Funky Bijou, dont les morceaux sont joués dans les plus grans événements mondiaux de breakdance depuis 2011. ( Battle Of The year, Red Bull Bc One …) Tous leurs tracks totalisent plus de 30 millions d’écoutes sur les différentes plateformes et réseaux sociaux. Artiste prolifique, piochant dans le funk et le jazz une grosse partie de son inspiration, il est basé à Nantes, et il a collaborer avec des groupes de la scène Néo Soul Française, comme les bordelais J-Silk, la suédoise Jo Wedin ou encore la nantaise Keysuna. Proche de la scène danse, il a aussi collaboré avec le danseur et chorégraphe Mackenzy Bergile, ce qui lui a permis en 2023 de rejoindre le projet chorégraphique du CCNRB « Earthbound » des Chorégraphes Saïdo Lehlouh et Johanna Faye. Deheb est également compositeur pour des projets documentaires depuis sa première collaboration avec le réalisateur Shyaka Kagamé en 2015 pour « Bounty », avec en 2024 et 2025, deux projets salués par la critique « Boulevard du village noir » produit par la Radio Television Suisse, ainsi que « IMIHIGO, le pacte rwandais ». Cette année 2025, il nous livre « Soul Visions » Une traversée du son cinématique du début des années 70 au son soul funk et jazz funk de la fin de cette décennie, période charnière dans sa propre identité musicale, qui a contribué au son funk de ses guitares et au grain de ses synthés et pianos électriques. Soul Visions est d’abord un hommage aux artistes compositeurs, génies de cette époque, comme Les Frères Mizell dans “Larry and Fonce”, Les frères Bell dans “Ron and Don” ou des géants du genre comme Isaac hayes, Yuji Ohno, Roy Ayers, Clarence Reid … Tous ces maitres du genre avaient leur particularité en termes de son, d’arrangement, que l’on pouvait facilement reconnaître, et qui font partie des inspirations majeures de Deheb.

Fasciné par l’énergie du funk et de tous les styles qu'il a influencés, Jeff Woo Ping aime partager une sélection généreuse et dansante pour faire voyager le public au fil des grooves qui l’accompagnent depuis toujours.

Il y a des musiques qui n'appartiennent à aucune case, et c'est précisément là que MIEL fait sa maison. Soul, R&B, funk, disco, house : pas une playlist, mais un territoire, celui du groove dans tous ses états, de toutes ses époques. Son oreille se forme à l'école des entre-deux : les morceaux qui hésitent entre le jazz et la house, entre la soul et l'électro, entre hier et maintenant. Elle aime les artistes qui ne choisissent pas, et ses sets en portent la marque, une fluidité qui fait voyager sans qu'on sache exactement à quel moment on a changé de décennie. Co-organisatrice de La Groove Therapy à Nantes, elle a aussi construit un espace pour partager cette conviction : le groove n'a pas d'âge, et les meilleurs dancefloors sont ceux où les générations se mélangent autant que les styles.